观众在菲尔德斯顿礼堂就座之前, 在第一盏灯照亮布景之前, 在演员们激动不已之前，他们各就各位，静下心来等待第一个提示, 马修·C. 19号高踞在舞台之上, 手持电钻, 在ECFS制作的《云顶集团》中，观众很快就会体验到这个世界!”.
“我知道人们看到片场会想，‘这是一个有趣的选择.“知道我参与了创作——这就是我真正喜欢布景设计的原因。,马修说。, 和埃米·芬克尔一起工作的人, 布景设计师和教员, 担任春季音乐剧的助理布景设计师.
二月的一个下午, 马修在技术实验室和其他几个学生一起工作, 一个类, 由芬克尔教授, 学生们设计和建造戏剧布景. 班上的几个学生也是《云顶集团》的演员!”. 一些学生参加了后来的技术实验, 但他们选择把一天的空闲时间花在片场. 马修提到，他们中有几个人计划过总统节, 学校什么时候放假, 在舞台上, 因为最近的下雪天，他们错过了时间.
那天下午, 学生们和芬克尔正在制作一个14英尺× 20英尺的相框，里面放着一幅俄克拉荷马州的地图. 地图本身就披在观众席中间的几排座位上，等着被放置到位. 当被问及他是否担心把大块布料弄到墙上时, 马修笑了, “不是真正. 云顶集团做过更难的事.”
强烈的团队合作意识将学生们团结在一起. 作为Eva B. 22号爬上梯子，帮马修把另一块胶合板装好, 她明显很紧张。. 但她的同学们站在她身后，扶着梯子，告诉她该怎么做. 她毫不犹豫地爬上了山顶.
“在上了一天的学术课程后，可以用手做点什么，这很好. 这也是一种合作的努力，这与许多视觉艺术不同.回到地面后，伊娃说.
“创造一些东西真的很酷, 看着它活过来, 然后看着演员们使用它.哈珀·L补充道。. 19年，在接替伊娃的位置之前.
学生们不停地运动, 爬上爬下梯子, 搬运大木板, 在舞台上走来走去, 从幕布后面消失又回来. The relentless roar of power tools filled the theater; students shouted directions to each other over the noise. 这是一场有控制的混乱，学生们参与其中.
《云顶集团》的布景设计!是制作中最独特的方面之一. 当被要求描述[MINE]这个词, 画在地图上, 所指, 马修解释说，这“与白人定居者的扩张和天定命运有关”.“演出, 《云顶集团》写于1943年，但背景设定在1906年——俄克拉荷马州成为美国一州的那一年——传统上并没有涉及那个时代的黑暗现实:《云顶集团》, 道斯法案, 塔尔萨暴动. 但ECFS的版本颠覆了这个节目. 马修继续说:“这部剧实际上是在讲述美国的真实面貌. 人们侵占土地. 他们想要，所以就拿走了. 这是 我的.”
马修并不担心任何潜在的反弹或负面反应. “如果有，那么我希望他们学习并思考为什么会这样.”
布景设计并不是ECFS突出1906年俄克拉何马州现实的唯一方式. 音乐剧的配乐通常由一个完整的管弦乐队演奏. 但是对于这个节目, 除了电吉他之外，唯一使用的乐器是世纪之交在俄克拉何马州可以找到的:班卓琴, 曼陀林, 小提琴, 正直的低音, 走调的钢琴.
在二月初的一次排练之前, 威廉诺曼, 教职员工兼音乐剧总监, 坐在他的办公桌前, 一条腿随意地交叉在另一条腿上, 手拿吉他. He strummed a few chords; he was trying to work out a tricky harmony. “通常由整个管弦乐队演奏的和弦现在可以在一个乐器上重新演奏.他说着，拉了几根弦.
“有一种熟悉感, 但它也有所不同,他是这样描述用这么少的乐器演奏歌曲的感受的. 与任何优秀的音乐剧一样，配乐反映了演出的主题. 对于ecf, 这意味着要突出隐藏在《云顶集团》表面之下的黑暗和艰难的对话!”. 最后，制作是熟悉的，但也是全新的.
诺曼在将这些音乐改编成民间乐器演奏时面临的一个挑战是，它们听起来可能“太过珍贵”,，这将与故事的讲述方式形成对比. “在这段时间里有一些丑陋的东西，云顶集团正在关注这些.诺曼决定用电吉他来突出这种“丑陋”.”
最后, 音乐反映了制作的总体目标:新旧对比, 为云顶集团自以为了解的故事提供独特的线索. 诺曼说:“云顶集团正在给这个故事一个更现代的理解。.
在二月底的一次舞蹈排练中, 艾娃·海勒, 教员，也是舞台剧的两位编舞之一, 在威廉·诺曼和几个学生音乐家练习他们的线索时，她带领舞者完成了她的过渡. 演员们分散在阳光普照的房间里, 给他们的舞鞋系鞋带, 排练即将到来的曲目的步骤, 完成作业. 杰米年代. ’20, 舞台助理经理之一, 坐着撕一张旧床单给跳舞的人当防汗布.
“不要太担心节拍，而是要感觉这些动作随着音乐流过你的身体.艾娃对舞者说.
整个下午都在做梦幻芭蕾, 在演出中途出现的令人印象深刻的集体舞蹈作品. 排练时，艾娃看着表演者，根据他们的动作做出决定. 一度, 一些演员表达了他们对按时完成所有步骤的担忧. 艾娃也加入了他们, 走过每一个动作, 最终决定更新编排，让他们有更多的时间.
再一次，ECFS出品的《云顶集团》!为了在梦幻芭蕾中融入更复杂的叙事，他打破了传统.
“感觉更暗，更流畅.山姆说。. 他在剧中扮演威尔·帕克.
在“俄克拉荷马”的传统传说中!，包括1955年的这部电影，这部梦幻芭蕾舞剧由劳蕾·威廉姆斯(Claudia B. 19)通过一个倾斜的故事版本. 她为自己与科利(Andy H. ’19); she decides to marry him; she fears retaliation from Jud Fry (played by Asher S. ’19)，他最终在梦中谋杀了卷毛. 当艾娃要编舞她的梦幻芭蕾时, 她选择远离这种直截了当的形象和叙事.
“我认为梦是把字面上的想法颠倒过来.艾娃说. “我希望舞蹈更多地是关于空间的一种感觉，在空间中创造一种能量.”
为了实现这一目标，艾娃更新了芭蕾舞剧，加入了更多的现代舞. 她让演员们跳华尔兹舞——这是当时的一种传统风格——但每个人都独自跳舞, 每个演员都朝着不同的方向旋转，营造出一种混乱和不真实的感觉.
“舞蹈可以用一种不必是字面上的语言来表达，但仍然可以传达意思.艾娃解释道.
在排练时，学生们把舞蹈排练了近十几次. 休息时，房间里充满了笑声和闲聊, 但音乐一开始, 每个人都安静下来，专注于手头的工作.
“我喜欢他们的奉献精神.艾娃这样评价ECFS的学生. “演员们已经对他们所做的事情产生了高度的尊重, 当我进来的时候, 他们已经准备好工作了.”
构建一个集合, 学习音乐, 练习编舞——所有的活动都是学生参加音乐剧时应该做的. 但是通过阅读多种方言词典来分析剧本中使用的语言呢? 研究《云顶集团》，以解释与故事所处时期有关的历史和文化意义? 撰写分析性文章并向剧组解释你的发现? “俄克拉荷马!——贾克斯·B. 19年做了所有这些, 和更多的, 帮助演员尽可能多地运用知识和细微差别来表演他们的角色.
“当以云顶集团的方式接近它时，”俄克拉荷马!” 是一个极其复杂的节目，”贾克斯.
通过独特的布景设计，复杂性显而易见, 对比乐器, 现代舞的注入, 还有演员们细致入微的表演. 这一切的背后都是Jax所做的研究和解释.
“我做了很多研究，也学到了很多.贾克斯在最后一次彩排前不久说. “现在我看到我一开始告诉他们的一切都变成了现实. 我为这个演员阵容感到骄傲.”
在早期的排练中, 克莱尔Mottola这样, 该剧的导演兼戏剧与舞蹈系主任, 问了剧组一个简单的问题:“云顶集团为什么要排练??”
“它迫使你思考过渡以及如何顺利过渡.安迪说.
“We work out of order; now we put it in order.山姆补充道。.
“为了了解所有东西是如何组合在一起的.——托马斯·G. 19日说.
ECFS制作的《云顶集团》!，“有很多碎片需要拼凑在一起. 演员们负责吸收剧中和周围的许多矛盾, 在他们的表演中带着他们, 并向观众传达工作中所有的复杂性和细微差别. 摩托罗拉决定在演出期间将所有演员和音乐家留在舞台上. 正因为如此，观众永远不会忘记他们正在目睹一场表演. 逃避现实并不是目的.
“艺术永远不应该是一种解脱. 在菲尔德斯顿不行，”莫托拉解释道.
《云顶集团》的最后时刻!传统上是快乐的. 劳蕾和科莉结婚了, 科利杀死了朱迪，但立即洗脱了所有指控, 然后这对夫妇动身去度蜜月, 睁大眼睛，准备完成他们的命运，在新的土地上茁壮成长.
ECFS制作的大结局反而突出了这些角色的残酷和特权. 音乐停了，灯光慢慢地暗了下来. 第一次, 演员和音乐家离开了舞台, 再一次吸引我的目光. 劳蕾独自一人，唱着最后一个忧郁的音符.
然而,, 尽管结局很残酷, 当一群对自己的工作充满激情的人完成了一件不可思议的事情时，剧院里不可避免地会出现喜悦和惊奇. ECFS出品的《云顶集团》!这当然是一个团队的努力，团队的胜利在菲尔德斯顿礼堂显而易见.
